Rita Sereinig erhielt ihre Ausbildung in Gesang, Tanz und Schauspiel in Wien und New York. Seither konnte sich die gebürtige Wienerin erfolgreich als Regisseurin, Choreografin und Darstellerin etablieren. Als vielseitige Darstellerin stand sie in zahlreichen Großproduktionen auf der Bühne, darunter in „Elisabeth“, „West Side Story“, „Mamma Mia!“, „Ich war noch niemals in New York“, „Ghost – Nachricht von Sam“, „Cabaret“ und „The Producers“. Auch in „Footloose“, „Die Hexen von Eastwick“, „Der Mann von La Mancha“, „Der Zauberer von Oz“, „Carousel“, „My Fair Lady“, „Jesus Christ Superstar“ und „I am from Austria“ stellte sie ihr Können unter Beweis.

Zeitgleich prägte sie von 2020 bis 2025 als künstlerische Leiterin maßgeblich das Profil des Wiener Kulturzentrums Das Vindobona. Ihr kreatives Schaffen hinter den Kulissen umfasst ein ebenso breites Spektrum: Zu ihren bisherigen Inszenierungen zählen u. a. „Aladdin“ und „Camp Rock“ (Wiener Stadthalle), „Saison in Salzburg“ (Lehár Festival Bad Ischl), „13 - Das Musical“ (Gasometer Wien), „Hells Bells“ und „Fly me to the moon“ (Sommerspiele Melk) sowie „Hello, Dolly!“ (Gandersheimer Domfestspiele). 

Weiteren Regiearbeiten wie „Culinarical“ (Das Vindobona), „Musical Revolution“ (Frankfurt), „Magical Sing Along“ (Showslot Tour) und „Bring it on“ (MUK Theater) folgten die Produktionen „Merci Cherie“, „Sophie Scholl – Die Weiße Rose“ und „I love you, you’re perfect, now change“ am Stadttheater Mödling. Nach „Die große Robert Stolz Revue“ (Schloss Tabor), „Samt & Seide“ (Theater Akzent) und „Die Tagebücher von Adam und Eva“ (Theater Hof) übernimmt sie im Herbst 2026 die Regie für die Tournee-Produktion „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“. Ein ganz persönliches Highlight folgt mit der Rückkehr an das Schloss Tabor, wo Rita Sereinig ihre ganz eigene Neuinszenierung von „Wiener Blut“ auf die Bühne bringt. 

www.ritasereinig.at

Max Niemeyer wurde in Verden an der Aller geboren. Bereits als Kind entdeckte er seine Leidenschaft für das Theater. Da verwunderte er es wenig, als er nach der Schule eine Ausbildung an der Stage School in Hamburg begann. Bereits während des Studiums wirkte er an diversen Theater- und Musical-Produktionen mit. Mit dem Abschluss in der Tasche folgte ein Engagement als Swing bei MOZART! Von da an ging es für den Musical-Darsteller Schritt auf Schritt.

Als Swing und Cover Alfred war Max in Stuttgart in Roman Polanskis TANZ DER VAMPIRE zu sehen. In der anschließenden Hamburger Inszenierung spielte er den Alfred alternierend. Mit der Show MAGIC DANCING MUSICALS ging Max Niemeyer 2006 bis 2007 auf Deutschlandtournee. Als Solist trat er auch für MUSICAL FIEBER auf. Auch diese Show tourte durch die Republik.

Anschließend wurde Niemeyer in der österreichischen Hauptstadt sesshaft: Von 2008 bis 2014 folgten mehrere Produktionen am Raimund Theater Wien. Max spielte hier im Ensemble von REBECCA, als Swing bei RUDOLF und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK sowie von 2012 bis 2014 in ELISABETH. Bei den Wiener Festwochen arbeitete er außerdem als Product Manager für die Welturaufführung der Oper „Join!“ Beim Festival Styriarte stand er für THE FAIRY QUEEN auf der Bühne. Bei den österreichischen Karl May Festspielen in Winzendorf gab er den Old Shatterhand.

Im Jahr 2014 kam Max an seinen Studienort Hamburg zurück und gehörte als Swing zum Team von DAS PHANTOM DER OPER. Nach dem Umzug nach Oberhausen blieb er dem Musical treu – und übernahm die Rolle des Raoul sowie das Cover Phantom.

Max Niemeyer ist nicht nur ausgebildeter Musical-Darsteller, er hat zudem eine Ausbildung zum Marionettenspieler abgeschlossen. Die absolvierte er am Marionettentheater Schönbrunn in Wien.

Der österreichische Dirigent Peter Sommerer  ist seit Beginn des Jahres 2021 Chefdirigent und künstlerischer Leiter der Sächsischen Bläserphilharmonie, die für die erste gemeinsame CD Einspielung “La Valse” (Hänssler classic) mit dem “Opus Klassik” als Ensemble des Jahre 2023 ausgezeichnet wurde. 

Neben seiner Verpflichtung bei diesem in Deutschland einzigartigem Orchester, ist er auch international als Gastdirigent gefragt. So gab er zu Beginn der Spielzeit 2019/20 mit dem Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Bucheon Philharmonic sein gefeiertes Debüt in Mexiko. Von 2012-2019 war Peter Sommerer Generalmusikdirektor des Landestheaters Schleswig-Holstein.

Sein Debut in Süd-Korea mit dem Bucheon Philharmonic Orchestra war der Beginn seiner vermehrten Tätigkeit in Asien. Darüber hinaus führen ihn künftige Einladungen nach Deutschland, Österreich, Frankreich, Italien und Griechenland.

Für das Plattenlabel „hänssler“ dirigierte Peter Sommerer bereits das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester, eine CD Produktion mit skandinavischer Musik ist im Sommer 2019 erschienen.

Seine Vielseitigkeit unterstreichen darüber hinaus Opernproduktionen wie Ligetis „Le Grand Macabre“, Puccinis „Manon Lescaut“, Donizettis „Lucia di Lammermoor“, Hindemiths „Cardillac“, Verdis „La Traviata“, Alban Bergs „Lulu“, Massenets „Don Quichotte“ oder Bizets „Carmen“.

Innovative und abwechslungsreiche Konzertprogramme, von klassisch-symphonisch bis „Cross-Over“, haben neue Publikumssegmente erschlossen und sind Ausdruck seines umfassenden Repertoires.

Er dirigierte unter anderem die Königliche Kapelle Kopenhagen, am Opernhaus Zürich, die Hamburger Symphoniker, Bucheon Philharmonic Orchestra, das Philharmonische Orchester Graz, das Austro-Iranian Symphony Orchestra Teheran, die Brandenburger Symphoniker, die Lübecker, Magdeburger und Jenaer Philharmonie, die Süddänische Philharmonie, sowie auch regelmäßig in den USA und in Kanada.

Sein Anliegen, den musikalischen Nachwuchs zu fördern, findet Ausdruck in der Übernahme der künstlerischen Leitung der „Jungen Philharmonie Brandenburg“ zu Beginn der Saison 2018/19. Darüber hinaus gründete er die „Symphonic Youngsters, die Ihre „Sommer-Akademie” in einer Busgarage abhielten. 

Peter Sommerer ist auch als Dozent für Orchesterleitung tätig, zunächst an der Musikhochschule Lübeck, seit Sommersemester 2022 an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Leipzig. 

Prägend war die Zeit von 2002 bis 2005 als ständiger Assistent von Michael Boder, was ihn unter anderem an Häuser wie die Wiener Staatsoper, Sächsische Staatsoper Dresden, Deutsche Staatsoper Berlin und an das Nationaltheater München führte. Bei den Salzburger Festspielen 2004 war er ebenfalls als musikalischer Assistent tätig. Während dieser Zeit erwarb sich Peter Sommerer ein umfangreiches Repertoire an Opern von Richard Wagner und Richard Strauss.

Studierte nach einigen Semestern Germanistik und Theaterwissenschaften am Mozarteum Salzburg Bühnen- und Kostümbild.

Er begann seine Laufbahn als Assistent am Burgtheater und in der freien Theaterszene in Wien. Während der Intendanz von Michael Schottenberg stattete er über 70 Produktionen am Volkstheater aus und koordiniert seit 2005  Logistik und Technik des Volkstheaters in den Bezirken. 2014 erhielt er den Nestroy für sein Bühnenbild zu „Woyzeck“.

Gleichzeitig arbeitet er leidenschaftlich für Oper und Musical an vielen verschiedenen Häusern, so zB in St Gallen mit „Miss Saigon“ und „Tanz der Vampire“,  Stuttgart, Hamburg und Berlin mit „ Ghost“, Freiburg und Dresden mit Kurt Weills „ One Touch of Venus“ Leipzig, Dortmund, Düsseldorf, Kiel mit „Sweeney Todd“, an der Oper Graz mit „Guys and Dolls“, an der Oper in Sofia mit “Les Miserables“ und am Musiktheater Linz mit „The Wiz“ , „Ragtime“ oder „In 80 Tagen um die Welt“, das 2017 mit dem Deutschen Musicalpreis für das beste Bühnenbild ausgezeichnet wurde.

An den Wiener Bühnen arbeitet er  in der Volksoper, im Volkstheater, am Raimundtheater, dem Theater an der Wien, dem Theater in der Josefstadt . Zuletzt war im Sommer 2025 in der Oper Klosterneuburg  „Tosca“ in seinen Bühnenbildern zu sehen.

Die Bühnengestaltung des Sommernachtskonzert der Wiener Philharmoniker trägt ebenso seine Handschrift wie das Opern Air der Wiener Staatsoper.

Hans Kudlich unterrichtete viele Jahre am Max Reinhardt Seminar Szenografie und Bühnengestaltung.

Die gebürtige Wienerin ist seit vielen Jahren erfolgreich als Choreografin für namhafte Theaterhäuser im gesamten deutschsprachigen Raum tätig. Zu ihren Arbeiten zählen u. a. “West Side Story“ an der Oper Bonn, „Jesus Christ Superstar“ und „Die schöne Helena“  am Theater St. Gallen, „Rebecca“ für das Domplatz/OpenAir Magdeburg, „Sunset Boulevard“ an der Bühne Baden, „Anatevka“ und „My Fair Lady“ am Theater Magdeburg, „Evita“, „Footloose“ und „Kiss me Kate“ am Staatstheater Darmstadt, „Zorro“, „Carmen“ und „Drei Musketiere“ für den Musicalsommer Winzendorf, „Der Vogelhändler“ und „Carmina Burana“ für das Stadttheater Klagenfurt sowie „Die lustige Witwe“, „Sissy“ und „Die schöne Helena“ für die Festspiele auf Schloss Tabor und zuletzt „Young Frankenstein“ für die Oper Bonn und „Maria de Buenos Aires“ an der Wiener Kammeroper.

Julia Klug ist freischaffende Kostümbildnerin, sie lebt in Wien und Berlin.

Ihren Abschluss machte sie am Modekolleg Herbststraße und studierte dann Textil- und Flächendesign an der Kunsthochschule Weißensee bei Tristan Pranyko. Weiters studierte sie Afrikanistik und Kunstgeschichte mit Bildungsaufenthalten in Ghana und Marokko. Sie ist Mitbegründerin des Kunstraums Space2122 in Berlin. Sie gestaltet Kostümbilder für Theater, Oper und Film u.a. für Theater der Jugend, Rabenhoftheater, Sommerspiele Melk, Musiktheater Linz, Stadttheater Klagenfurt, Theater Vorpommern, Landesbühne Nord, Hessisches Landestheater Marburg, Brandenburger Theater und Vorarlberger Landestheater.

Mit ihrer Ausbildung zur Friseurin und Perückenmacherin bewarb sich Renate Wutte bei den österreichischen Bundestheatern in Wien. Dort erhielt sie durchgehende Engagements als Theaterfriseurin an der Staatsoper, im Burgtheater und in der Volksoper Wien. Von 1989-1990 war sie in der Perückenmacherwerkstätte der österreichischen Bundestheater tätig. 1990-1996 folgte ein Dienstverhältnis als Maskenbildnerin am Burgtheater. 1996 zog sie nach Kärnten und arbeitete freiberuflich. Es folgten Produktionen, Werbeveranstaltungen, Foto-Shootings, Herstellung von historischen Perücken und Haarteilen, die Leitung der Eberndorfer Sommerfestspiele, Ossiacher Opernfestival und von 2009-2014 wurde sie stv. Leiterin/Maske des Lehar Festival in Bad Ischl. Ab 2010 ging sie unter Vertrag an das Stadttheater Klagenfurt. Seit 2014 ist sie dort stv. Leiterin der Abteilung Maske. Bei den Festspielen auf Schloss Tabor übernahm Sie bereit für "Sissy" und "Die schöne Helena" die Leitung in Maske.

Kaum zu glauben: eines der führenden Jugendsinfonieorchester Deutschlands ist 30! Sieht aber jünger aus, weil stets nur Jugendliche zwischen 13 und 24 mitspielen. Und kann sich hören lassen, auch international. In intensiven Probenphasen mit prominenten Profis erschließt es sich immer neues Repertoire. Ständiger Dirigent der Jungen Philharmonie Brandenburg ist der Österreicher und letztjährige Opus-Klassik-Preisträger Peter Sommerer. In drei bis vier jährlichen Probenphasen erarbeitet das Landesjugendsinfonieorchester der deutschen Hauptstadtregion sinfonische Programme und tritt regelmäßig in Brandenburg, Berlin und weit darüber hinaus auf. Mit seinen Projekten wie den Neujahrskonzerten im Berliner Konzerthaus konnte das Orchester in den letzten Jahren große Erfolge feiern. Viele ehemalige Mitglieder der Jungen Philharmonie Brandenburg spielen heute in renommierten Orchestern.

Namhafte Dirigenten wie Sebastian Weigle, Yoel Gamzou, Georg Fritzsch, Mark Rohde und Erich Polz und Solisten wie Claudio Bohórquez, Dorothee Oberlinger, David Orlowsky, Rebekka Markowski und Daniel Barenboim musizierten bereits mit der Jungen Philharmonie Brandenburg. Mehrere Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen dokumentieren über die Jahre die künstlerische Entwicklung des Orchesters. Eine künstlerische Partnerschaft besteht mit den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci. Zuletzt konzertierte das Orchester dort unter der Leitung des Münchner Barockspezialisten Rüdiger Lotter. Partnerschaften verbinden das Orchester mit Jugendsinfonieensembles in Finnland und Israel. Das Orchester der Komischen Oper Berlin ist das Patenorchester der Jungen Philharmonie Brandenburg. Mitglieder dieses herausragenden Klangkörpers betreuen die Probenarbeit in den verschiedenen Stimmgruppen, auch bei der diesjährigen Benatzky-Produktion auf Schloss Tabor. Seit 2007 ist die Junge Philharmonie Brandenburg ständiges Festivalorchester im Sommer auf Schloss Tabor.

Orchester Management: Vincent-Winnetou Sosa